V&A Yn Arddangos Diwylliant Pop Corea Yn 'Hallyu! Arddangosyn Ton Corea

Cyn agoriad Medi y Ystyr geiriau: Hallyu! Y Don Corea yn Amgueddfa Victoria ac Albert (V&A) Llundain, roedd y rhan fwyaf o arddangosion Corea'r amgueddfa yn canolbwyntio ar naill ai hanes celf y wlad neu gelf gyfoes.

“Ac eto, diwylliant poblogaidd y wlad yr oedd llawer o gwmpas y byd yn ei fwynhau ac yn gwybod fwyaf amdano,” meddai Rosalie Kim, curadur casgliad Corea yn y V&A.

Felly, cynigiodd arddangosfa yn tynnu sylw at y ffyniant byd-eang yn niwylliant pop Corea a elwir yn Hallyu neu Korean Wave. Mae'r arddangosyn presennol yn cynnwys enghreifftiau o ddrama, ffilm, cerddoriaeth, harddwch a ffasiwn Corea, gan ymhelaethu ar y ffyrdd yr oedd yr allforion poblogaidd hyn yn croesbeillio ac wedi helpu i ehangu dylanwad diwylliannol byd-eang De Korea.

Chwalodd ton gyntaf Hallyu ar draws Asia ddiwedd y 1990au, dan arweiniad k-drama a ffilm, ac yna ehangodd yn fyd-eang o ganol y 2000au, dan arweiniad k-pop a'i hybu gan genhedlaeth dechnolegol o ddefnyddwyr sy'n defnyddio'r cyfryngau cymdeithasol sy'n dod i'r amlwg. llwyfannau (YouTube, Twitter, Facebook) a thechnoleg ffôn clyfar. O ganlyniad, gellir gweld yr Hallyu fel enghraifft wych o sut mae technoleg yn newid cynhyrchu a bwyta diwylliant.

“Mae cenedlaethau MZ hefyd yn fwy llafar am, ac yn cyd-fynd ag, amrywiaeth a chynhwysiant diwylliannol,” meddai Kim. “Ac mae eu cynnydd mewn pŵer defnyddwyr a statws cymdeithasol-wleidyddol wedi cyfrannu at lwyddiant Hallyu hefyd. Yn ystod y pandemig COVID, daeth k-drama yn arbennig i amlygrwydd diolch i lwyfannau OTT fel NetflixNFLX
gan eu gwneud yn hygyrch ledled y byd. Fe wnaethon nhw ddarparu dihangfa i'w groesawu ar adeg ansicr pan oedd llawer wedi'u cyfyngu gartref yn ystod cyfnodau cloi. Tua'r un cyfnod (2019-2020) yw hi Parasit, BTS, torrodd BlackPink i’r brif ffrwd, gan wneud proffil Hallyu yn weladwy i gynulleidfa ehangach.”

Amcangyfrifir bod 150 miliwn o gefnogwyr Hallyu ledled y byd ar hyn o bryd. Yn ôl Kim, Ewrop yw un o'r rhanbarthau daearyddol olaf i gael ei hysgubo i fyny gan y Don Corea.

“Fodd bynnag, roedd arwyddion cynnar yn nodi cynnydd Hallyu yn y DU,” meddai. “Gan gynnwys graddfa gynyddol Gŵyl Ffilm Corea Llundain, a sefydlwyd yn 2009, fflach dorf nodedig 2011 gan gefnogwyr K-pop yn Sgwâr Trafalgar, neu’r cynnydd cyflym mewn cyrsiau iaith Corea ar draws prifysgolion.”

Rhennir arddangosfa V&A yn bum adran. Mae pob un yn datblygu ymagwedd thematig yn hytrach na chronolegol at y pwnc: cyflwyniad byr, rhagymadrodd hanesyddol yn ymchwilio i hanes modern Corea cywasgedig, sbotolau ar k-drama a ffilm, canu k-pop cerddoriaeth a ffandomau, a gwneud k-harddwch a ffasiwn.

“Mae pob adran yn cynnwys uchafbwynt arbennig,” meddai Kim. “Er enghraifft, siwt binc bubblegum PSY wedi’i gwisgo yn y Gangnam Arddull fideo cerddoriaeth, y cerflun fideo anferth Cam Mirage gan yr artist Nam June Paik, gwisgoedd o Gêm sgwid, Parasitystafell ymolchi eiconig, dawns ryngweithiol a ddatblygwyd ynghyd â Google Arts and Culture, cerflun ffotograffig anferth o G-Dragon gan Gwon Osang, gwisgoedd a wisgwyd gan eilunod K-pop ATEEZ ac aespa. Mae sgrin blygu brin o ddechrau'r 20fed ganrif sy'n portreadu Eight Beauties o Frenhinllin Joseon yn ategu amrywiaeth lliwgar o ddyluniadau pecynnu cosmetig, a ffasiwn gyfoes fel rhan olaf yr arddangosfa. Mae llawer o’r uchafbwyntiau hyn yn cael eu dangos am y tro cyntaf yn y DU.”

Mae'r arddangosfa hefyd yn cynnwys darnau ag arwyddocâd cynnil, fel y ffôn symudol plygu Samsung cyntaf a gynhyrchwyd ym 1998.

“Yn ddiarwybod i bawb, roedd cefn ei batri integredig wedi'i ysgythru â'r neges gyfrinachol 'y gred y gallwn ei wneud' gan y peirianwyr a'r technegwyr sy'n gweithio yn y ffatri,” meddai Kim. “Roedd y neges hon yn dal ing a gobaith cenedl a gafodd ei tharo gan yr argyfwng ariannol gwaethaf a brofodd. Cafodd ei ddarganfod yn ddamweiniol dim ond 10 mlynedd yn ddiweddarach.”

Efallai y bydd cerflun Gwon Osang o G-Dragon BigBang o ddiddordeb arbennig i ddilynwyr k-pop.

“Mae Gwon Osang yn artist sydd wedi hen ennill ei blwyf ac sy’n enwog am ei gerfluniau o’r enw’r gyfres ‘Deodorant Type’, ac un o’r enghreifftiau mwyaf yw’r cerflun G-Dragon a ddangosir yn yr arddangosfa,” meddai Kim. “Caiff y gwaith hwn ei adeiladu trwy fowldio ar graidd styrofoam o filoedd o ffotograffau o G-Dragon, un o’r delwau k-pop mwyaf enwog ac arweinydd BigBang. Daeth y delweddau hyn yn bennaf ar-lein ac mewn cylchgronau. Gan gyfeirio at y ddeuoliaeth o enwogrwydd a phwysau sy'n dod gyda statws eilun, cipiodd Gwon G-Dragon fel yr Archangel Michael a'r Angel Lucifer, mewn arddull a fenthycwyd o draddodiad cerflunio baróc. Anecdot a rannwyd gan Gwon yw iddo dynnu llun yn bersonol o gath G-Dragon i gwblhau’r cerflun.”

Mae'r arddangosfa'n neilltuo cryn le i olygfa ffasiwn amlbwrpas Corea.

“Yn y bôn, mae’r adran ffasiwn wedi’i rhannu’n ddwy gainc: un yn canolbwyntio ar ffasiwn hanbok (gwisg Corea), ac un ar ffasiwn cyfoes,” meddai Kim. “Mae dros 20 o ddylunwyr a steilwyr yn cael sylw: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim ar gyfer ffasiwn hanbok; Dallineb, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote ar gyfer ffasiwn gyfoes. Mae'r llinyn cyntaf yn datgelu sut mae hanbok wedi'i ail-ddychmygu trwy Hallyu, a sut y cafodd ei gofleidio wedi hynny gan Koreaid ifanc a alltudion Corea, yn ddefnyddwyr ac yn ddylunwyr, sy'n falch o'u treftadaeth ddiwylliannol. ”

Yn ôl Kim, mae ffasiwn gyfoes Corea yn symud yn gyflym, yn ffres ac yn meddiannu safle arbenigol rhwng moethusrwydd pen uchel a dillad stryd. “Yn yr arddangosfa, mae’r rhywedd, y mympwyol, a’r arddull stryd yn cael eu dangos mewn deialog i ddillad hanbok, lle maen nhw ar adegau yn benthyca deunyddiau, patrymau a thechnegau gwnïo.”

I'r rhai na allant gyrraedd yr arddangosfa, mae yna lyfr.

“Mae’r llyfr yn dechrau drwy olrhain hanes diwylliant poblogaidd Corea o’r diweddar linach Joseon (1392-1910) hyd heddiw, yna mae’n dilyn prif adrannau’r arddangosfa,” meddai Kim. “Fodd bynnag, cawsom gyfle i ymgorffori astudiaethau neu straeon mwy manwl nad oeddem yn gallu ymhelaethu arnynt yn yr arddangosfa. Adroddir y rhain trwy leisiau cyfun academyddion, cefnogwyr, curaduron a phobl o fewn y diwydiant - gan gynnwys y coreograffydd k-pop Lia Kim a'r artist colur Song Jong-hee a ddyluniodd steil gwallt eiconig Choi Min-sik yn Oldboy a chysgod llygad coch dadleuol Lee Young-ae yn edrych i mewn Lady Vengeance. "

Gellir dod o hyd i'r catalog ar y Gwefan V&A ac fe'i dosberthir yn yr Unol Daleithiau gan Abrams. Mae'r arddangosfa yn rhedeg tan fis Mehefin 2023.