Pansori A K-Pop yn Trydanu Chwedl Amserol 'Merched Caerdroea'

Stori Euripides am Y Merched Trojan yn digwydd ar ôl cwymp Troy, wrth i wragedd Caerdroea alaru ar y meirw a wynebu eu dyfodol fel caethion Groegaidd. Er ei bod yn stori hynafol, mae hefyd yn un bythol sy'n parhau i ysbrydoli addasiadau.

“Er iddo gael ei ysgrifennu bron i 3,000 o flynyddoedd yn ôl mae’n dal yn wir iawn,” meddai Ong Keng Sen, cyfarwyddwr cynhyrchiad sydd ar ddod o Y Merched Trojan yn Academi Gerdd Brooklyn (BAM). “Mae'n dal yn rhyfeddol sut nad yw naratifau rhyfel a'r bobl sy'n cael eu dal mewn rhyfel yn newid. Felly mae yna fath o amseroldeb dwi’n meddwl sy’n bwysig i ddod i’r llwyfan dro ar ôl tro.”

Mae dehongliad Ong o'r drasiedi hynafol yn ymgorffori k-pop a'r ffurf draddodiadol Corea o adrodd straeon cerddorol a elwir yn pansori. Nid dyma'r tro cyntaf i gyfarwyddwr Singapôr ddefnyddio diwylliant Asiaidd i ailddehongli clasuron y Gorllewin. Llwyfannodd Richard III yn Japan gyda a seren kabuki a daeth ag artistiaid o Japan, Gwlad Thai, Tsieina ac Indonesia at ei gilydd ar gyfer fersiwn o King Lear. Mae wedi'i swyno gan bosibiliadau hybrideiddio artistig, p'un a yw'n digwydd trwy rwydo diwylliannau neu gyfosod cyfnodau.

“I mi, gweithio rhwng diwylliannau yw sail fy ngwaith celf,” meddai Ong. “Ond pwysicach na hynny hefyd yw gweithio rhwng cyfnodau, y syniad o’r hyn sy’n draddodiadol a’r hyn sy’n gyfoes, a’r hyn sy’n parhau’n hanfodol neu’n hanfodol o un oes i oes arall i oes arall.”

Y Merched Trojan yn stori am amser a lle penodol, ond mae’r ddrama’n gweithio mewn cymaint o weithiau a lleoedd, meddai Ong. “Mae wedi symud ar draws y byd. Bu cymaint o gynyrchiadau o Merched Trojan, weithiau'n cael ei lwyfannu mewn sefyllfaoedd rhyfel eithafol iawn. Yn Syria, roedd fersiwn o fewn y byd Arabaidd a osodwyd yn ystod cyfnod y rhyfel yno.”

Y tro hwn mae'r cast yn Corea ac felly hefyd y gerddoriaeth. Pan brofodd Ong arddull canu mynegiannol pansori am y tro cyntaf, roedd yn ymddangos yn ffit perffaith ar gyfer y drasiedi Roegaidd. Fodd bynnag, cymerodd rhai blynyddoedd i addasu'r stori.

“Fe gymerodd beth amser i dyfu,” meddai. “Mae’r ffurf yn gofyn am ailysgrifennu’r geiriau i fath o ffurf farddonol felodaidd. Mae'n rhaid iddynt aildrefnu'r sillafau i ffitio mesurydd penodol ac mae hyn yn gofyn am sawl cam ysgrifennu. Mae'n rhaid cyfieithu Euripides i'r Corea a hefyd ei ailysgrifennu i ffitio'r mesurydd ac yna mae'n rhaid cael cyfansoddwr i ffitio alaw sy'n bodoli eisoes, oherwydd mae gan pansori alawon yn barod, ac yna fel arfer mae yna gyfansoddwr arall hefyd sy'n ysgrifennu'r gerddoriaeth achlysurol i ddod â'r holl penillion gyda'i gilydd. Felly, mae’n broses ysgrifennu gymhleth.”

Ysgrifennwyd y rhan pansori o'r ddrama gan Ahn Sook-sun, canwr pansori sydd wedi'i ddynodi'n drysor byw cenedlaethol gan Weinyddiaeth Treftadaeth Ddiwylliannol Corea.

"Ms. Mae Ahn Sook-sun bellach, dwi’n meddwl, yn ei 80au ac fe wnaeth hi ffitio’r geiriau i mewn i’r alawon traddodiadol a’r corws,” meddai Ong. “Cyfansoddwyd y cyfansoddiadau newydd gan gyfansoddwr k-pop Jung Jae-il, sef cyfansoddwr y ffilm Parasit. Cyfansoddodd y ddau gyfansoddwr hyn wahanol rannau o'r opera ac felly fy niddordeb eto yw'r syniad hwn o gymysgu genres gwahanol gyda'i gilydd. Mewn trasiedïau Groegaidd ceir ymsonau gan y prif gymeriadau ac yna mae corws yn rhoi sylwadau ar yr hyn sy'n digwydd. Felly, mae’r corws wedi’i ysgrifennu mewn arddull mwy k-pop ac mae’r prif gymeriadau’n canu mewn arddull mwy traddodiadol.”

Cyflwynwyd y cyfarwyddwr gyntaf i ddiwylliant Corea wrth weithio ar ei radd meistr mewn astudiaethau perfformio yn Ysgol Gelfyddydau NYU Tisch. Roedd eisoes yn rhedeg cwmni theatr yn Singapôr, gan berfformio sawl drama'r flwyddyn, ond roedd am astudio perfformiad yng nghyd-destun gwleidyddiaeth ac astudiaethau diwylliannol. “Roedd yr holl syniad o wleidyddiaeth ac astudiaethau rhyw ac astudiaethau diwylliannol yn bwysig iawn i mi,” meddai.

Wrth gastio cymeriad Helen, roedd Ong eisiau i'r gynulleidfa gael ymdeimlad clir ei bod hi'n rhywun o'r tu allan.

“Oherwydd bod pansori yn ffurf gelfyddydol eithaf penodol, y cwestiwn oedd, pwy allai chwarae rhan Helen,” meddai. “Pe bai’n ddwy ddynes o Corea yn chwarae’r Groegwr Helen a Hecuba, brenhines Troy, ni fyddech yn gallu dweud ar unwaith eu bod yn perthyn i wahanol fydoedd. Felly meddyliais i ddechrau efallai y gallem gastio canwr opera o'r gorllewin, ac aros yn y genre o opera, er ei fod yn ffurf operatig wahanol. Ond yna roedd yn ymddangos yn rhy ystrydebol i feddwl am yr elfen hon o'r dwyrain i'r gorllewin yn cael ei chwarae allan mor amlwg. Yna meddyliais, os ydym yn cael ein cyfyngu gan bawb yn dod o pansori, oherwydd ni allwch hyfforddi rhywun i ganu pansori mewn dim ond blwyddyn, gadewch i ni roi cynnig ar ganwr pansori gwrywaidd fel gwrthbwynt i weddill y merched.”

Er bod Helen yn achosi Rhyfel Caerdroea trwy redeg i ffwrdd â Pharis, mae hi'n erfyn am drugaredd yn y ddrama, gan feio ei hanffawd ar y duwiau. Trwy gael canwr gwrywaidd yn chwarae Helen, ychwanegodd Ong haenau o gymhlethdod at gwestiwn ei heuogrwydd.

“Pan mae Helen yn canu nad ei bai hi yw hi, mai cynllun y duwiau oedd dod â hi a Pharis at ei gilydd, mae’n codi’r holl gwestiynau hyn,” meddai Ong. “Oes gennym ni ddewis am ein rhywioldeb? Yr holl hen gwestiynau hyn am natur yn erbyn magwraeth. Felly, mae'n ychwanegu rhywfaint o gymhlethdod ar ôl y gwahaniaeth ffurfiol cychwynnol. Mae dewis canwr pansori gwrywaidd yn sydyn yn dod â’r holl gwestiynau cymdeithasol a gwleidyddol am rywioldeb a sut mae pobl yn byw gyda’i gilydd.”

Mae Ong, cyfarwyddwr TheatreWorks o Singapôr a derbynnydd Gwobr Fukuoka ar gyfer y Celfyddydau a Diwylliant 2010, yn cael ei ddenu at straeon clasurol am drasiedi fel Brenin Lear, Richard III ac Y Merched Trojan oherwydd eu bod yn datgelu rhywbeth am hanfod yr hyn y mae'n ei olygu i fod yn ddynol. Yn achos Y Merched Trojan mae'n ymwneud â gwydnwch.

“Pan maen nhw mewn math o drychineb rydyn ni'n gweld o beth maen nhw wedi'u gwneud mewn gwirionedd,” meddai. “Nid yw’n ymwneud â thrafodion gwleidyddol mwyach. Mae'n dod i lawr i gwestiwn sylfaenol iawn o beth rydyn ni'n ei ddal i oroesi a beth ydyn ni'n ei werthfawrogi yn y pen draw. Dyna beth sy'n digwydd gyda'r merched hyn, oherwydd yn y diwedd efallai y byddant yn cael eu cludo allan, ond beth fydd yn werthfawr iddynt o hyd?"

Er bod gan y ddrama griw rhyngwladol, daw'r ddawn artistig yn bennaf o'r Cwmni Changgeuk Cenedlaethol Corea, a sefydlwyd ym 1962 fel rhan o Theatr Genedlaethol Corea. Cafodd fersiwn Ong o'r ddrama glasurol ei dangos am y tro cyntaf yng Nghorea yn 2016, ac yna perfformiadau yng Ngŵyl Gelfyddydau Ryngwladol Singapôr ac yna roedd pob tocyn wedi gwerthu allan mewn sioeau yn Llundain, Amsterdam a Fienna. Mae'r perfformiad yn BAM Bydd yn cymryd lle ar 18 a 19 Tachwedd.